o:452141 Interview with Michele Di Stefano by Alessandra Sini it Ripercorrendo i momenti decisivi della sua eclettica formazione in campo coreografico, durante il primo lockdown in Italy MICHELE DI STEFANO si esprime in questa intervista con ALESSANDRA SINI sulle intuizioni, gli incontri e le sperimentazioni che lo hanno spinto a elaborare la propria personale pratica coreografica a partire dagli anni novanta del Novecento. L’emersione della processualità durante l’evento performativo è una caratteristica ricorrente nelle pratiche coreografiche di Di Stefano, che sostiene quanto la trasmissione sia un processo di creazione in tempo reale determinato anche dall’incontro con i performer. In questo processo si costituisce un (eco)sistema coreografico in cui si creano e si scambiano i saperi del corpo. Sollecitato a riflettere sui temi della memoria e dell’archivio il coreografo rivela il suo personale disinteresse per l’organizzazione e la gestione delle tracce della propria attività artistica per sottolineare come la ripresa di una sua creazione dipenda dalle possibilità di attualizzazione delle premesse che lo hanno originato e di quelle che definisce le “temperature” a suo tempo realizzate più che dalla riproposizione dei segni coreografici. DOMANDE: [00:00:18] Qual è la tua prima memoria personale legata alla danza che ha informato la tua poetica coreografica? [00:06:42] Quando hai iniziato a definirti coreografo? [00:13:27] Durante le tue pratiche di trasmissione, come ti riferisci alla tua esperienza di formazione? [00:22:02] Che cosa pensi di aver dimenticato oppure perduto? C’è qualcosa che vorresti dimenticare della tua esperienza di formazione? [00:27:13] Quali strumenti utilizzi per la realizzazione dei tuoi progetti coreografici? [00:37:16] Le parole coreografia e pedagogia quali memorie ti sollecitano? [00:40:04] Che tipo di saperi sono quelli che conservi nel tuo corpo? Vorresti dimenticare qualcosa? [00:47:04] Quando riprendi una coreografia, che rapporto c’è fra trasmissione e memoria? Quali strumenti adotti per trasmettere di nuovo il tuo progetto? [00:58:39] Pensi di aver costituito un tuo repertorio? Cosa intendi per repertorio? [01:03:52] Dove collochi il tuo lavoro e quali sono le influenze e le affinità che pensi più riconoscibili? [01:07:55] In che modo il tuo lavoro integra la storia e la memoria della danza? [01:12:39] Fai una differenza tra storia e memoria della danza? [01:13:57] Che rapporto hai con la conservazione della memoria: Hai organizzato un archivio del tuo processo creativo? [01:18:17] Come disegneresti la mappa della memoria della danza contemporanea in questo momento? [01:20:41] In che modo la presenza dello spettatore rientra nel tuo processo creativo? [01:23:44] Come immagini possibile la continuazione della memoria del tuo lavoro? Looking back at the key moments of his eclectic choreographic training, MICHELE DI STEFANO in his interview to ALESSANDRA SINI during the first lockdown in Italy, speaks about the insights into his practice, the encounters and the experimentations that prompted him to develop his choreographic practice since the ‘90s. The emergence of a process-based performance event is a recurring characteristic of Di Stefano’s choreographic work who claims that transmission is a real-time creative process determined by the encounter with the performer. In this process, body knowledge is created and shared as part of a choreographic (eco)system. When asked to reflect on memory and archive, the choreographer reveals his lack of interest in the organization and systematization of the traces of his artistic practice. He underlines that accessing his earlier choreographic creations depends on the possibility of the re-actualisation of the premises that generated it and on what that he defines as “temperatures” created in time rather than on the repetition of the original choreographic gesture. [00:00:18] What is your first personal memory linked to dance that informed your choreographic poetics? INTERVIEW QUESTIONS: [00:06:42] When did you start defining yourself as a choreographer? [00:13:27] During your practice of dance transmission, how do you relate to the memory of your training experience? [00:22:02] What do you think you have forgotten or lost? Is there anything you would like to forget about your training experience? [00:27:13] What kind of tools do you use when you work on your choreographic projects? [00:37:16] What kind of personal memories do the words choreography and pedagogy bring to your mind? [00:40:04] What kind of knowledge do you hold in your body? Would you like to let go of something? [00:47:04] When you rework a choreography, what is the relationship between transmission and memory? What tools do you use to transmit your project? [00:58:39] Do you think you have built your own repertory and what do you mean by repertory? [01:03:52] Where do you place your work and what are the influences and affinities that you think are most recognizable? [01:07:55] How does your work integrate the history and memory of dance? [01:12:39] Do you differentiate dance history from the memory of dance? [01:13:57] What is your relationship with memory conservation: Have you organised an archive of your creative process? [01:18:17] How would you draw the memory map of contemporary dance right now? [01:20:41] How does the presence of the spectator fit into your creative process? [01:23:44] How do you imagine the possible continuation of the memory of your work? Coreografia ; Esperienza Performativa ; Materia Corporea ; Memoria ; Performer ; Ripresa ; Trasmissione ; Abbandono ; Cambiamento/Trasformazione ; Danza Americana Postmodern ; Disequilibrio ; Esperienza Performativa ; Letteratura Tedesca ; Poesia Europea (1920-1950) ; Teoria del Caos ; Osservazione/Percezione ; Pratiche Sciamaniche ; Presenza ; Punk ; Sguardo ; Sistemi Coreografici ; Accumulation With Talking ; Bermudas ; Costadavorio ; Early Works ; E-Ink ; Hamlet ; Il Giro Del Mondo in 80 Giorni ; Impressions D’Afrique ; L’apres midi d’un Faune ; On y tombe, on n’y tombe ; Opal Loop ; Parete Nord ; Real Madrid ; Robinson ; Set & Reset ; Shirtology ; Son of Gone Fishin’ ; Aterballetto ; Altroteatro (Compagnia) ; Jérôme Bel ; Trisha Brown ; Biagio Caravano ; Merce Cunningham ; Fabrizio Favale ; Kinkaleri ; Lucia Latour ; Roberta Mosca ; Vaslav Nijinsky ; Raffaello Sanzio ; Alessandra Sini (Sistemi Dinamici Altamente Instabili) ; Randy Warshaw ; Forsythe William ; Lisbon ; New York ; Salerno Body Matter ; Choreography ; Memory ; Performance Experience ; Performer ; Revival ; Transmission ; Abandonment ; American Postmodern Dance ; Chaos Theory ; Change/Transformation ; Choreographic Systems ; Disequilibrium ; European Poetry (1920-1950) ; German Literature ; Observation/Perception ; Performance experience ; Presence ; Punk ; Shamanistic Practices ; Sight; Accumulation With Talking ; Bermudas ; Costadavorio ; Early Works ; E-Ink ; Hamlet ; Il Giro Del Mondo in 80 Giorni ; Impressions D’Afrique ; L’apres midi d’un Faune ; On y tombe, on n’y tombe ; Opal Loop ; Parete Nord ; Real Madrid ; Robinson ; Set & Reset ; Shirtology ; Son of Gone Fishin’ ; Aterballetto ; Altroteatro (Compagnia) ; Jérôme Bel ; Trisha Brown ; Biagio Caravano ; Merce Cunningham ; Fabrizio Favale ; Kinkaleri ; Lucia Latour ; Roberta Mosca ; Vaslav Nijinsky ; Raffaello Sanzio ; Alessandra Sini (Sistemi Dinamici Altamente Instabili) ; Randy Warshaw ; Forsythe William ; Lisbon ; New York ; Salerno Roma 18 aprile 2020 Rome April 18, 2020 1552099 10.14277/unive/mnemedance/04distefano/2020 2021-01-12T12:30:45.156Z 44 no 1557122 Michele Di Stefano 1557123 Alessandra Sini video/quicktime 721583318 http://phaidra.cab.unipd.it/o:452141 Si consiglia la visualizzazione del video con i browser Firefox e Chrome. / This site is best viewed with Firefox and Chrome browsers. PT1H24M46S no yes 1 70 DIP_UNIVE Dipartimento_Filosofia_Beni_Culturali_cafoscari